Création 2019
On appelle vague les mouvements de la surface de l’eau, le plus souvent sous l’effet de la lune et du vent. Vague se dit d’une forme, d’un son indistinct qu’on identifie mal. Vague se dit d’une sensation, d’une impression, qu’on ressent sans pouvoir en déterminer avec certitude la nature, l’origine. Les vagues se déplacent, se propagent subitement. Les marées et les courants marins surgissent du mouvement des plaques souterraines. Quand tout autour est en mouvement, que devient-t-on? Qu’est-ce que d’être déplacée ? L’horizon se confond avec la terre, le ciel, l’océan. Vague, qui manque de précision, qui prête à diverses interprétations, laisse place au doute. Vague, se dit aussi d’un vêtement qui a de l’ampleur. Vague est un jeu de mots : ce sont les vagues de la mer et à la fois l’action d’errer et de vagabonder.
Vague, solo accompagné d’un musicien, est une performance qui parle de l’expérience de perte de repères, d’un corps en déplacement. Avec de l’eau comme élément médiateur entre mouvement, son et texte, ce travail cherche à déployer des récits autour du sentiment d’étrangeté, de l’errance et du vagabondage.
Qu’est-ce que d’être déplacé ? Qu’est-ce que cela propose au corps d’être nulle part et partout en même temps ? Un état de mouvement perpétuel se déploie en conséquence. Ce qui, auparavant, était un repère devient liquide, insaisissable, comme les vagues d’un océan. Ce que nous reconnaissons comme part de notre identité, se dilue comme de l’eau ; quand il s’agit d’être déplacé, une violence explose. L’étranger expérimente un voyage en permanence. Comme une plante qu’on transplante ailleurs, Le corps se fragilise, ultra-sensible, mais puissant dans sa résistance. Les repères disparaissent. La pensée devient nébuleuse, rien n’est suffisamment certain. Où suis-je ? Qui?
La création de Vague est le fruit d’investigations sur la performance, l’improvisation et la composition. L’écriture intuitive s’est posée comme principale méthode de recherche. Influencée fortement par le travail de Composition en Temps Réel, les notions de durée et d’événement ont été les outils concrets pour aborder la création du projet. La composition chorégraphique est traversée par les accidents produits par la relation avec les matières instables et aléatoires de l’eau et du tissu en mouvement. Ainsi, se déploie en présence du public, la performativité de cette relation et l’intensité de l’incontrôlable. L’écriture s’appuie sur des sources variées et distinctes : Les vagues de Virginia Woolf, Les mains négatives de Marguerite Duras, Le marin de Fernando Pessoa et At land de Maya Deren.
La diversité de ces voix reflète l’état de présence de la danseuse, comme multiplicité du « moi » en un seul corps. Cette intention, travaillée par le prisme du mouvement, de la parole, de la relation au dispositif, rend compte d’une écriture à partir de l’intime.
Création et interprétation Francisca Crisóstomo López
Création sonore et interprétation Claudio Clavija
Scénographie Adrien Fontanell
Lumières Clara Pinguet
Accompagnement artistique Lauren Lenoir
Costumes Dorothée Henon
Réalisation Joaquín Rivera Riffo
Vidéo David Redmon
Images Caroline Dupruy & Pierre Gondard
Collaborations María Perrone & Andrés Valenzuela
Partenaires & Soutiens
Festival de Marseille (Marseille, FR)
Dans les Parages (Marseille, FR)
La Déviation (Marseille, FR)
Espacio Checoeslovaquia (Santiago, Chili)
Colectivo La Vitrina (Santiago, Chili)
Diffusion
Première à La Déviation (Marseille, France)
Festival (Des)Ocupaçao Atelier RE.AL (Lisbonne, Portugal)
Festival de Marseille Étape de travail/Théâtre Bernardines (Marseille, France)
Festival de Marseille Étape de travail/Piste de Danse Friche Belle de Mai (Marseille, France)
Festival Cure Étape de travail/Centre Auróra (Budapest, Hongrie)
Durée 50 min
Francisca Crisóstomo López 